Le régime de nettoyage est essentiel pour créer une expérience visiteur unique
Il faut plus qu’un plumeau, un aspirateur et une vadrouille pour nettoyer le Musée de la libération de la Nouvelle-Zélande – Te Arawhata.
Un bidon d’air comprimé est utilisé pour dépoussiérer ce soldat à grande échelle et hyperréaliste, l’un des premiers personnages que voient les visiteurs en entrant dans le musée du Quesnoy.
« Des précautions supplémentaires sont nécessaires lors du nettoyage du soldat afin de garantir la préservation de ses divers matériaux et surfaces texturées », explique la directrice du musée, Lizzie Wratislav.
L’équipe du musée nettoie et entretient les expositions à Te Arawhata toutes les quatre à huit semaines, ou plus fréquemment si nécessaire.
« L’air comprimé aide à éliminer la poussière du soldat et à garantir que les cheveux réalistes restent intacts. Malgré à quoi cela peut ressembler, ce n’est pas de la peinture en aérosol !
“L’équipe se tient soigneusement sur le socle, sans chaussures, pour s’assurer que les surfaces ne sont pas endommagées et pour s’approcher suffisamment pour atteindre la hauteur du soldat plus grand que nature”, explique Wratislav.
La sculpture, créée par Wētā Workshop, représente un soldat de la New Zealand Rifle Brigade capturé dans un moment de réflexion après la libération. Il repose sur un trottoir pavé, son fusil posé doucement à ses côtés.
Richard Taylor, PDG et directeur créatif de Wētā Workshop, déclare : « Jouer avec l’échelle permet aux visiteurs de se rapprocher du soldat hyperréaliste, les plaçant dans ce moment important qui s’est produit il y a plus de 100 ans. »
Des citations historiques projetées sur le mur à côté du soldat donnent un aperçu des émotions et des sentiments qui ont rempli le cœur des personnes présentes dans les instants qui ont suivi la libération de la ville.
Wētā Workshop, surtout connu pour son travail sur écran sur le Seigneur des Anneaux, Avatar et Dune, a développé l’expérience immersive du visiteur de Te Arawhata en tant que mémorial vivant, c’est pourquoi il n’y a aucune barrière autour des expositions.
Le producteur créatif Jason Aldous affirme que cette approche augmente le besoin d’entretien et de nettoyage, mais qu’il s’agit d’un élément clé qui rend Te Arawhata unique.
« Les œuvres d’art de Wētā Workshop sont des pièces personnalisées hautement spécialisées et, même si elles sont conçues pour durer longtemps, en les gardant propres et entretenues, nous pouvons garantir qu’elles ont une durée de vie maximale », dit-il.
« Par exemple, la pierre Mauri, à l’entrée du musée, a été faite pour être touchée, et l’eau courante est continuellement renouvelée. De plus, les plaques des donateurs sont fabriquées en acier inoxydable brossé, extrêmement difficile à usiner mais très durable et simple à nettoyer, ce qui garantit que les contributions des donateurs sont respectées et reconnues.
Le défi auquel Wētā Workshop était confronté était de savoir comment combler le fossé entre le monde moderne et les événements d’il y a plus d’un siècle. Son équipe Immersive Experiences souhaitait que les invités non seulement découvrent la libération, mais également se connectent avec les personnes qui étaient là en 1918.
Pour y parvenir, l’équipe a conçu une expérience multisensorielle et utilisé une narration dramatique pour impliquer les invités sur le plan émotionnel.
L’histoire de la libération est incroyable : les soldats kiwis utilisaient une seule échelle pour prendre d’assaut la ville, qu’ils escaladèrent un à un pour libérer ses citoyens et capturer les occupants allemands.
À juste titre, la pièce maîtresse de l’expérience du visiteur est Te Arawhata, qui se traduit par « l’échelle ». La structure translucide de 7,4 m, qui réfléchit et transmet la lumière, s’étend jusqu’à la cage d’escalier du musée. L’échelle est maintenue propre à l’aide d’un chiffon microfibre ultrafin pour éviter de rayer sa surface.
Georgia McNeill, conceptrice principale du projet chez Wētā Workshop, a utilisé l’éclairage tout au long de la conception, qui agit comme un dispositif de transformation et de transition lorsque les invités se déplacent dans le bâtiment.
« Dès le début du projet, l’obscurité et la lumière nous ont inspirés », dit-elle. « Les photographies de l’époque montrent les magnifiques jeux de lumière à travers les arbres qui entouraient les remparts et la ville. À cela contrastait l’obscurité des froides nuits d’hiver et d’automne endurées par les soldats.
